Crítica clásica: Saw (2004)

Crítica clásica: Saw

Saw

Título: Saw (2004)
Duración: 100 min.
País: USA
Género: Terror

Director: Dirige el director australiano James Wan. Hasta Saw, solo tenía en su currículum Stygian y el corto Saw, del que luego salió la peli. Después de Saw, ha hecho carrera en el cine de terror más comercial, destacando Silencio Desde El Mal, Sentencia De Muerte, Insidious 1 y 2, Expediente Warren 1 y 2 y la séptima peli de la saga de coches Fast & Furious. Su siguiente proyecto será dirigir la película del héroe de DC Aquaman, protagonizada por Jason Momoa.

Reparto: A pesar de que aparecen numerosos secundarios, algunos de ellos bastante conocidos, la película está llevada básicamente por dos actores. Por un lado tenemos a Cary Elwes, el mítico Westley en La Princesa Prometida, que aquí interpreta al doctor Lawrence Gordon. De larga carrera, ha participado en infinidad de películas, en su mayoría como secundario. El otro actor principal es Leigh Whannell, al que también veríamos en Saw 2 y 3 interpretando a Adam, así como en la saga Insidious. Otros miembros del reparto que cabe destacar son Danny Glover (Arma Letal), Dina Meyer (Starship Troopers) o Michael Emerson (el mítico Benjamin Linus de Perdidos).

SawSinopsis: Dos hombres despiertan en una habitación, atados por el pie con unas cadenas y sin saber como han llegado hasta allí. Poco a poco irán descubriendo que deberán pasar una serie de pruebas para poder salir vivos de semejante rompecabezas.

Opinión: Volviendo a ver Saw después de más de diez años, y quizá debido a sus nefastas secuelas, había olvidado lo entretenida y original que es esta primera parte de la franquicia. La situación de los dos hombres encadenados, que en principio no debería dar para mucho, consigue formar un relato donde no faltan los giros argumentales, la sangre, la intriga y desde luego, la ansiedad de estos dos tipos que se encuentran en un problema de cojones.

SawCon Saw se consiguió una cosa muy importante para muchas de las pelis/sagas que vendrían a continuación, y fue el llevar un pasito más el cine de terror con toques de gore al gran público. Por eso, cuando se estrenó la primera Saw, su impacto fue enorme, y ya no hablamos de sus secuelas, alguna de ellas clasificada directamente X. Y eso a pesar de que en realidad en cámara nos muestra más bien poco: es lo que no te cuenta lo que más inquieta.

La peli está bien dirigida a pesar de su tono de telefilm. La ambientación es estupenda y la sensación de angustia y agobio constante está genial. CadaSaw giro de los acontecimientos lo abrazas con ganas y a pesar de que hay algún agujero de guión y que a veces los personajes actúan un poco raro a la hora de tomar decisiones, la película sorprende y gusta.

Caso aparte merecen los actores. Mientras que Leigh Whannell está correcto sin más, Cary Elwes demuestra una vez más que es un actor pésimo, en la que quizá sea su peor actuación. Sobreactuado, ridículo y poco creíble. A veces da risa las caras que pone, y en un papel como este es de suspenso absoluto. A pesar de todo, una película obligatoria para todos aquellos amantes del terror angustioso y con mala leche.

Para amantes del gore light y de la intriga malrrollera, que disfruten con buenos giros argumentales.

Crítica de Hounds Of Love

Crítica de Hounds Of Love

Hounds Of LoveTítulo: Hounds Of Love (2016)
Duración: 108 min.
País: Australia
Género: Thriller / Terror

Director: El responsable de Hounds Of Love es Ben Young, que tras un par de cortometrajes y de haber realizado capítulos para TV, dirige su primer largo.

Reparto: En Hounds Of Love, los protagonistas principales son tres. En primer lugar, Stephen Curry (no es el jugador de los GSW, aunque tenga el mismo nombre) y Emma Booth interpretan a una pareja de secuestradores. A Curry le hemos podido ver en El Territorio de la Bestia o en The King. A Booth la recordamos porque aparece en la serie de TV Erase Una Vez como una bruja, o en la peli Dioses de Egipto. La tercera protagonista es Ashleigh Cummings, vista en Mañana, Cuando La Guerra Empiece.

Hounds Of LoveSinopsis: A mediados de los años 80, una pareja de locos psicópatas secuestran a una chica en la calle. Como muchas otras veces con otras chicas, la atan a la cama y abusan de ella, con el objetivo de acabar matándola. La pobre muchacha poco a poco se ira dando cuenta de que ambos secuestradores están bastante desequilibrados y que quizá la única manera de salir viva de la situación es conseguir que se enfrenten entre ellos.

Opinión: Hounds Of Love forma parte de ese tipo de películas hechas para sufrir, para pasarlas putas. Seguimos a esa pobre muchacha a expensas de lo que se les pase por la cabeza a una pareja de tarados mentales, sufriendo y viendo como no tiene salida, y que va a morir allí. Y como la única vía de escape podría ser aprovecharse de esas mentes enfermas.

Hounds Of LoveLa historia transcurre sin querer ser efectista. Solamente nos muestra lo que ocurre en cada momento sin prometernos algo que después no pueda darnos, y se agradece. Algo también destacable es ese toque realista de la cinta, que hace que la vivas más y la sientas más real. Entras en la piel de la muchacha y sufres con ella todas y cada una de las ideas de este par.

Dirigida con maestría por el debutante Ben Young, acaba de ganar el premio a la mejor actriz, al mejor guión y el del público en el Festival Internacional de Terror de Molins de Rei. De todas las películas que vi este año en el festival, fue la que más me gustó. Young sabe muy bien mover la cámara y tiene como cómplice la excelente fotografía, sucia, acalorada y redneck.

Hounds Of LoveEl tema actoral es quizá una de las grandes victorias de la película, donde destaca sobre el resto Emma Booth en el papel de una desesperada, necesitada, apaleada y celosa mujer que es capaz de hacer cualquier cosa para satisfacer a su tarado marido, también interpretado notablemente. Esa relación de amor-odio, de manipulación y de necesidad de sentirse querido/a es tal vez lo mejor de la peli. La manera como el la manipula, le engaña, y la trata como a un perro, y aun así ella tiene el ansia de ser querida por el y como ve en la chica secuestrada una rival. De verdad, las relaciones entre los personajes están fantásticamente explicadas.

Hounds Of LoveA pesar de ser el tipo de peli que es, el estudio del terror y sobretodo de los personajes es notable y se crea una tensión constante porque en todo momento ves la esperanza de la salvación, pero pronto se evapora y volvemos al sufrir. Visualmente fantástica, tiene un final un poco irregular y extraño, forzado en demasía, pero no es una mancha en una peli que recordarás durante tiempo.

Para los que disfrutan sufriendo.

Lo mejor: La tensión y Emma Booth

Lo peor: Quizá el final

Nota: 7,5

Crítica de Phoenix Forgotten

Crítica de Phoenix Forgotten

Phoenix ForgottenTítulo: Phoenix Forgotten (2017)
Duración: 80 min.
País: USA
Género: Found footage, ciencia ficción.

Director: El director de Phoenix Forgotten es Justin Barber que debuta en el largometraje tras dirigir el corto Leaving Baghdad. El tipo ha hecho literalmente de todo en cortos de otra gente, desde el sonido a dirección de segunda unidad, aunque a lo que más se ha dedicado ha sido al departamento de grafismo de numerosas producciones.

Reparto: El hilo conductor de la historia pasa a través de Sophie, interpretada por Florence Hartigan, curtida en cortometrajes y con alguna aparición mínima en TV. / Interpretando a los tres chavales protagonistas, tenemos a Luke Spencer Roberts como Josh, hermano de Sophie, al que vimos en Ave, Cesar! de los hermanos Coen y en esta temporada de Fear The Walking Dead. / Ashley está interpretada por Chelsea López, que lo más destacado que ha hecho ha sido un pequeño papel en Novitiate, una peli de monjas. / Y el tercero en discordia es Justin Matthews, sin mucho bagaje, y el poco que tiene es en TV.

Phoenix ForgottenSinopsis: Sophie vuelve a casa tras muchos años junto a su pareja, para grabar un documental sobre la desaparición de su hermano Josh y sus dos amigos Ashley y Mark. Los jóvenes desaparecieron sin dejar rastro y nada más se supo de ellos. Esa misma noche se vieron unas inexplicables luces en el cielo. A través de las cintas grabadas por Josh, veremos lo que estaban haciendo los chavales y que les ocurrió en realidad.

Opinión: Lo primero que hay que avisar es que Phoenix Forgotten forma parte de ese género que popularizó El Proyecto de la Bruja de Blair, el found footage, o lo que es lo mismo, cámara en mano moviéndose mucho para producir mareo y que no veamos a penas nada. En esta ocasión, como en tantas otras del género, la peli bebe en exceso de la de la bruja y en ocasiones la copia descaradamente. Producida por Ridley Scott, esta basada en una premisa real de la desaparición de cuatro chavales en Phoenix.

Phoenix ForgottenPhoenix Forgotten se diferencia en dos partes. Por un lado la de Sophie, que 20 años después de la desaparición de su hermano busca respuestas. Aquí todo son entrevistas, a sus padres, a los padres de Ashley, y nos cuenta como era Josh. También vemos a Sophie indagando y resolviendo pruebas que la policía no había logrado hacerlo 20 años atrás. Vale. Esta parte es bastante soporífera y da bastante pereza. La otra parte es la de las cintas que grabó Josh, que tampoco es para tirar cohetes, y aunque sí es más interesante, pierde por el mareo general y que al final no ves nada con claridad, y eso jode.

La peli es de esas donde no pasa nada, hasta que de repente empieza a pasar. La primera mitad de la cinta nos cuenta Phoenix Forgottenel proyecto de Sophie y vemos en que estaban metidos Josh y sus compinches. A partir de media peli empiezan a pasar cosas más interesantes y ya por ver como acaba el asunto le prestas más atención que la que seguramente merecería. A pesar de eso todo es muy predecible y el espacio para la sorpresa es mínimo o directamente nulo.

El tema actoral no es destacable, y si bien Ashley es lo mejor de la peli, no creo que merezca más comentario. Algo muy conseguido es el tema del cambio de formatos, ya no solo en las cintas grabadas por Josh, sino en los informativos de la época y demás imágenes que aparecen. Es una chorrada, lo que, pero algo tengo que destacar.

Comentario aparte merece el final, inverosímil a más no poder, y no me refiero a lo que les ocurre a los tres chavales, que también, sino a como accede a esas imágenes Sophie. O sea, que ¿20 años antes la policía no había podido acceder a ellas no? Vale.

En fin, para los que disfruten de los found footage donde no se ve nada.

Lo mejor: Su duración, 80 minutos. La peli acaba cuando empiezas a estar cansado de verla.

Lo peor: Como todos los found footage. Marea, aunque lo mismo es cosa mía. Me debo de estar haciendo viejo.

Nota: 3.5

Crítica de Framed

Crítica de Framed

FramedTítulo: Framed
Duración: 80 min.
País: España
Género: Slasher

Director: La película es el primer largometraje de Marc Martinez Jordán, tras haber realizado cortos y un mediometraje. Poco más que añadir, aunque algo me dice que pronto escucharemos el nombre de este tipo más a menudo.

Reparto: Lo cierto es que los actores de la peli son desconocidos, al menos para mi. Alex Maruny, que hace de malo en esta peli, ha aparecido en Promoción Fantasma, El Club De Los Incomprendidos o la serie de TV3 Polseres Vermelles entre otras cosas. / Joe Manjón es Álex, quizá el más protagonista de los chavales, a pesar de que la peli es bastante coral. Le vimos en Resucitado junto a Joseph Fiennes, acaba de rodar junto a Terry Gilliam El Hombre Que Mató A Don Quijote y ha trabajado con el director Alexandre Aja y junto al gran Robert Englund en el corto Campfire Creepers: The Skull Of Sam. / La tercera pata de la mesa sería Claudia Pons, como hermana de Alex. La hemos visto en Asmodexia, Elisa K y en Desclasificats. / Como digo hay más protagonistas y en la peli salen todos mucho, pero estos serian los principales.

FramedSinopsis: La aplicación Framed esta causando estragos en todo el mundo. A través del móvil puedes retransmitir cualquier cosa a cualquier rincón del planeta. No existe censura, por lo que se puede ver de todo, desde palizas a asesinatos: cualquier cosa es válida para conseguir visitas. Alex se marcha fuera a vivir, y queda con sus amigos en una casa para cenar y así despedirse de ellos. Allí aparece su ex junto a su nuevo novio. También está su hermana y hasta un chico vestido de boy scout (que se parece a Andrew Garfield, por cierto). Un asesino entrará en la casa con el objetivo de acabar con todos uno a uno, y retransmitirlo todo a través de Framed para conseguir cuanta más audiencia, mejor.

Opinión: Framed tuvo su estreno mundial como pistoletazo de salida del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, y allí la pude ver, en el pase de prensa previo al pase general, donde por cierto se agotaron las entradas. Lo primero que habría que comentar es que estamos ante una peli indie y de bajo presupuesto, aunque como os contaré después, importa bastante poco. Al acabar la proyección tuvimos un Q&A con el equipo, y le pude preguntar al productor cuanto había costado la película. Me contestó que alrededor de 100 mil euros. Digo esto para hacernos una idea del mérito de Framed, ya que una de las cosas buenas que tiene es que desde el segundo uno logra que te olvides de que es una película low cost, porque cumple con creces Framedlo que hemos venido a ver, un slasher es mayúsculas. La historia parece trillada a más no poder: chicos en casa y asesino que quiere darles matarile. A pesar de eso, Framed tiene un rollo cómplice con el espectador desde el principio, y un toque de humor negro que nos mete en el bolsillo, y a partir de ahí nos lleva donde quiere. Sangre, violencia y casquería están a la orden del día, y eso es sinónimo de disfrute. Hay cosas inverosímiles (como drogar a una chica para que se coma a si misma) pero que coño importa, disfrutemos con la peli!!!

Técnicamente está genial. Dirigida con maestría por un director que espero, volvamos a saber más porque creo que el tipo tiene gran talento. La fotografía es fantástica y el reparto no desentona, y en general en nivel es bastante alto para el tipo de producción de la que estamos hablando. Por ponerme tiquismiquis, a veces las voces están dobladas regular, pero bueno, se le perdona sin más. La película es entretenida, divertida, violenta, y aunque la crítica a las nuevas tecnologías no es algo novedoso, está bien aplicado desde una escena de presentación separada del resto de la trama que ya hace intuir que lo que se avecina va a ser, como mínimo, disfrutable.

Para aficionados al slasher, y para los que creen que el talento puede suplir en ocasiones al presupuesto.

Lo mejor: Su dirección y lo entretenida que es.

Lo peor: El tema metafórico con las nuevas tecnologías está un poco sobado a estas alturas.

Nota: 6

Crítica de El Secreto de Marrowbone

Crítica de El Secreto de Marrowbone

TEl Secreto De Marrowboneítulo: El Secreto De Marrowbone (Marrowbone, 2017)
Duración: 109 min.
País: España
Género: Thriller de terror

Director: El Secreto De Marrowbone está escrita y dirigida por el asturiano Sergio G.Sánchez, debutante en el cine tras haber dirigido tres cortos y una TV Movie. Como guionista, destacan sus trabajos en Palmeras En La Nieve o Fin.

Reparto: Entre los actores de la peli tenemos muchas caras conocidas. De entre los hermanos Marrowbone tenemos al mayor, Jack, interpretado por George MacKay. A este actor lo pudimos ver en Captain Fantastic o en la serie 11.22.63 junto a James Franco. / El siguiente hermano es Billy, interpretado por Charlie Heaton, mundialmente popular en su papel de Jonathan Byers en la serie Stranger Things. / La hermana, Jane, está interpretada por Mia Goth, a la que pudimos ver en Nymphomaniac Vol.2 o en La Cura Del Bienestar. / Y para acabar con los hermanos, tenemos al pequeño Sam, interpretado por Matthew Stagg. / Y como vecina tenemos a Anya Taylor-Joy, a la que recordamos por aparecer en La Bruja y en Múltiple.

El Secreto De MarrowboneSinopsis: A finales de los años 60, una familia formada por una madre y sus cuatro hijos deciden huir de Londres y viajar a Estados Unidos, huyendo del padre, un tipo violento y loco. En la nueva casa esperan iniciar una nueva vida en paz y tranquilidad, hasta que la madre enferma y muere. A partir de aquí y hasta que el hermano mayor cumpla 21 años, deberán evitar por todos los medios que nadie se entere de su muerte, ya que si esto ocurre temen que el estado separe a los 4 hermanos. Pero entonces empieza a aparecer una extraña y amenazadora presencia en la casa.

El Secreto De MarrowboneOpinión: Lo primero que me venía a la cabeza mientras veía El Secreto De Marrowbone fueron producciones como El Orfanato o Los Otros, films españoles de terror que pasan en una casa, muy gótico todo, y con un final que te deje el culo torcido. El nivel técnico, como en las pelis mentadas, es excelente y se puede decir esa frase horrible que es “no parece española”. Todo está cuidado al detalle y bien mostrado. Produce J.A.Bayona y donde mete mano este hombre, al menos en la parte técnica y visual, es señal de éxito.

En la historia tenemos ese amor entre hermanos, donde a pesar de las diferencias todos tienen claro que deben de permanecer unidos tras el gran drama que guarda su pasado, en este caso su padre, un psicópata huido de la cárcel. Las personalidades de los cuatro chavales están muy bien definidas y eso hace que empaticemos con ellos, ya que lo único que quieren es tener paz y ser felices, olvidando lo ocurrido en sus vidas. Su humildad y sus ganas de vivir llenan de buen rollo la convivencia. Bien, más duro será cuando empiece la hostilidad.

El Secreto De MarrowboneEl Secreto De Marrowbone intenta ser una sorpresa constante, pretende maravillar al espectador y que no puedas bajar la guardia. Cuando empiezan a pasar cosas en la casa, ruidos, espejos que se mueven y golpes, la película juega a ser una cinta más de casa encantada y lo que ello conlleva: música alta seguida por un susto, ansiedad por no saber que está pasando… Pero lo cierto es que acaba yendo mucho más allá. En ocasiones los personajes tienen comportamientos inverosímiles para forzar la acción, y cuando ves ese final que debe dejarte el culo torcido, te das cuenta de lo tramposa que es, aunque viendo la peli ya intuía que me estaban tomando el pelo con muy poca sutileza. La película se podría decir que tiene dos partes: la primera, que destaca por la tranquilidad y la vida serena, y que contrasta con la segunda, que es cuando la cosa se pone seria y empiezan a pasar cosas.

El Secreto De MarrowboneCasi toda la acción ocurre en una vieja casa, que aquí se convierte en un personaje más de la acción. Cuando salen de la casa, los parajes son acojonantes. Asturias nada menos. Los actores están bien en sus papeles y la química entre los hermanos está muy lograda. Logran hacernos creer que por lo que han pasado les ha unido y que, como dicen en la peli, “somos uno”. Fuera de la familia tenemos a Allie, la vecina con la que enseguida hacen amistad y que hace quizá el papel del espectador: donde vuelcan su lealtad y sus problemas, y sobretodo el terrible final. Y también tenemos al peor personaje de todos, el odioso Tom Porter, un abogado que le tira la caña a Allie, y odia a los Marrowbone. Este tipo es un cliché absoluto del típico pijo, repelente y egoísta (e hijo de puta).

A pesar de que la parte final de la película está muy bien rodada, cuando descubres que está pasando no puedes evitar una sensación de deja vu, de ya haber visto antes ese final. Aun así está bien resuelta y tiene la crudeza que esperas y deseas. Sin embargo, la conclusión es un poco forzada y eso daña el resultado final.

Para los que disfrutan con el terror patrio y con esas pelis con final de “culo torcido”.

Lo Mejor: Su factura técnica

Lo Peor: La sensación de haberla visto ya.

Nota: 6